「草間彌生：一九四五年至今」是著名藝術家草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾200件來自亞洲、歐洲及美國的博物館主要藏品及私人藏品、M+藏品及草間彌生的個人收藏。展覽由M+副總監及總策展人鄭道鍊及獨立策展人吉竹美香共同策劃，以全新眼光詮釋草間彌生逾七十年的創作生涯，比一般藝術展覽更能深入地潛入草間彌生的創作世界，貫穿當中關於生與死的哲思，以及她對相互連結的追求，何以令她創作出當今引人入勝且極具影響力的作品。

為了這次M+的特別展覽，草間彌生帶來三組全新作品。M+委約創作的大型裝置《神經的死亡》，位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至B2層的潛空間，可以從大樓內的多個角度觀賞。《圓點執念──渴望天堂的愛》位於B2層的潛空間，是極具規模的沉浸式環境，當中包括草間的的招牌波點圖案和反射鏡，天花板還懸吊著布滿白色波點的巨大汽球，是最受歡迎的打卡位。而在地下大堂，大家亦可以欣賞到兩件名為《南瓜》的大型雕塑。

生於1929年的草間彌生（Yayoi Kysama）為日本當代藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家。草間素以豐富多產的創作而著名，其作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置。她原本修習傳統日本畫，1957年移居美國，很快就以破格而別樹一幟的藝術語言，在美國和歐洲前衛藝術界打響名堂，在藝壇贏得一席之地。草間於1973年返回日本，之後一直創作不輟，推陳出新，與自己身處的時代呼應共鳴。

七十多年來，草間彌生於藝術創作路上不懈追求。她早年離開出生地日本，以年輕藝術家的身分遠赴美國，1960 年代她在紐約的前衛藝術圈嶄露頭角，但同時落得惡名。她於 1970 年代初回到日本後，儘管不獲重視，又受精神疾患困擾，但仍堅韌不撓，成為同代藝術家中的翹楚。

面對荊棘滿途的人生與事業，她依然創作出生衍不息的作品，展現藝術何以能慰藉並鼓舞我們的心靈。包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料，數十年來，她將源於自然的圖案融入畫作之中。草間彌生以藝術來體現無限，藉此表達對生命紛雜無涯的感受。

為配合展覽，出版商Thames & Hudson與M+合作出版圖錄《草間彌生：1945年至今》，全書共400頁，收錄了策展人論文、專題文章、草間彌生的圖像年表、藝術界權威的圓桌討論記述，還選錄了草間彌生創作的詩歌、宣言、過往訪談，以及一些從未發表過的文字作品。M+商店亦特別推出一系列展覽限定獨家商品，包括M+與CASETiFY聯乘設計的手機殼、襪子、單肩袋和保溫瓶等相關設計商品同時發售。

位於M+內的新餐廳ADD+更推出以草間彌生作品為靈感的全新三道菜創意餐單（每位$368），讓藝術和美食交織一場視覺與味覺饗宴，一系列嶄新菜式包括意大利水牛芝士、香煎帶子意大利粉配南瓜汁及西班牙豬柳，向草間彌生的前衛藝術創作致敬。Curator Creative Café亦推出了蟹肉南瓜湯及關東煮，並送草間彌生獨家環保餐匙。

草間彌生：一九四五年至今
展期：即日起至2023年5月14日
展覽門票：正價港幣240元，特惠港幣150元（包括參觀M+所有其他展廳）
官網：https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/yayoi-kusama-1945-to-now/

撰文：Susanne Meow
攝影：Jonathan Lam